【绝对艺术】大地艺术丨迈克尔·海泽的核心美学

美国大地艺术家迈克尔·海泽以作品的巨大规模和创新材料而闻名。他将传统的雕塑语言引入大地艺术中,使环境与作品完美结合。近日,他的个展正在巴黎高古轩呈现,现场展出了艺术家1968年至今的作品。

对岩石、土地及沙漠景观的利用,构成了海泽艺术创作的核心美学。从海泽的作品中还可以看到原始艺术的启发。海泽由于自然界的侵蚀,他的作品会随着时间的流逝而损毁。而这正是海泽创作的初衷之一:时间与空间的变化同样是艺术再创作的一部分,所有的作品都需要以当下的空间和时间作为体验的依据。

海泽曾表示,他的兴趣并不在于自然或是西方风景中的浪漫情调,而纯粹在于艺术。他所采用的雕塑语汇,使作品作为传统意义上的雕塑艺术的同时,呈现出独特的空间感,使观者犹如漫步于人造峡谷中。

作为大地艺术的代表人物之一,1960年代,海泽开始创作“displacement paintings”,一组在几何形状画布上完成的明亮和黑暗色调的绘画。1967年冬天,在内华达山脉的土地上他开凿了几个鸿沟,把这些纽约绘画变成了三维雕塑。这些“非雕塑”,或者说是“逆雕塑”,成为了新雕塑语言的基础,从此,海泽开始把对土地的使用,以及泥土的移动作为创作媒介。

1968年夏天,在加利福尼亚和内华达的边界,海泽完成了《Ciliata》和《Slot Mass》。《Ciliata》,是一片被挖空成长方形状的土地,内部有木头的凸起结构,形似纤毛细胞。

附近的《Slot Mass》是一些刻入地面的平行下沉轨迹。它也是海泽原本计划1969年进行的作品《Levitated Mass》的前身。另一件放大版本的《Levitated Mass》于2012年被洛杉矶郡立美术馆永久收藏。
更多精彩尽在这里,详情点击:https://waconiatrading.com/,海泽《Ciliata》和《Slot Mass》都由泥土和木头做成,故意暴露在风沙的侵蚀中。它们的同名钢筋作品《Cilia》(1968–1990)和《Slot Mass》(1968–2017)在本次展览中首次对公众开放,与1968年的作品结构一致。

展览包括1970年代的三幅绘画,都是几何形状,且都呈现黑暗和明亮的色调。2017年的三联画《(Untitled)》也是第一次展出。曲线年的《Munich Optical Paintings》和1969年的雕塑《Munich Depression》彼此联系。近期作品中的图表式形状让人想到艺术家在早期作品中提出的关于越过视线范围去观看的建议。

迈克尔·海泽的作品也是各大美术馆和私人收藏的宠儿。2012年,洛杉矶艺术博物馆收藏了他的作品《Levitated Mass》,海泽也与许多艺术机构进行合作,创作订制大地艺术作品。例如,休斯顿的梅尼尔家族收藏馆的门口,就有他的定制作品。

在海泽作品中,形式的简约和对材质的强调贯穿始终。他使我们回到对雕塑自身语言、潜力和本质的思考中。据悉,此次展览将持续至2019年2月2日。

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